2018台北藝穗節 – 志言智語

2018台北藝穗節

口口實驗室《資訊潮》
對於資訊裝置的普及,以及資訊量的暴增過程,《資訊潮》把這些體驗舞蹈化,透過音樂的複雜性與、聲音的舒適度、色彩的多元化,與舞者的肢體語言整合而成。

我很喜歡顏色從背面投射、電腦殼裝置藝術的環繞,光線由單一色彩到多元的轉換;也喜歡資訊大爆炸般,扭蛋衝射到觀眾的感覺;對音效暗藏的資訊,例如列車到站,由簡易到可以精密至分秒的落差,對於不熟悉舞蹈語言的我來說,也可以接收到這些資訊。

不過,我也因此有點好奇,大爆炸之後終究是怎麼回覆平靜的?如果複雜的資訊依舊複雜,那資訊潮的退潮,不免讓我有點困惑。也許資訊已被整理?或是,潮一定要有潮起潮落呢?

觀賞場次:2018/08/04/Sat/14:30/思劇場
我的星星:★★★☆(3.5)
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夏洛工作室《私房特調》
也許很多人在進入感情之前,都會經歷一段感情想像,偏偏腦中小劇場的劇本跟人生的現況各自表述,沒準備好的話,玻璃心就會徹底碎裂。

這齣戲大概把這段「進入感情之前」的腦中小劇場演了出來,但是在玻璃心碎裂,認知「應該愛自己」之前,我覺得演出手法太過尷尬了。演出方式透過獨角戲詮釋,但是獨角過程有很多時候都在跟「看不到的女主角」對話,有點像公車上那個電話講很大聲的人總會令人煩躁,不是因為音量,而是你只看到單一方的喜怒哀樂。我反而覺得,男主角的獨白,或與杯麵/小天使的對話更自在一些。

另外,透過這一整段的想像感情,得出愛自己的結論也稍嫌堅牽強,也許更殘酷的事,不管有沒有先好好愛自己,你都不一定就能得到愛情,就像戲裡說的,你可能付出百分之兩百的努力,也不一定有收穫一樣。

我覺得這個主題選材應該可以讓人共鳴,不過手法可能需要有所調整。不過,值得鼓勵的是,即便觀戲過程令我感到尷尬,但是仍清楚的描述了整個故事的結構,偶爾也有一些小笑點在其中。

觀賞場次:2018/08/04/Sat/19:30/十方樂集
我的星星:★☆(1.5)
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僻室 House Peace 《衣櫃裡的我與父親》
父子之間的距離透過獨角戲的小故事串接,說明那個陌生的父親印象,隨著演員專注的選出不一樣的衣服,一件件的說著過去的故事,「衣櫃」的多元代表性,有形象、有櫃子、還有陌生父親的記憶,讓觀眾能有很深刻的感受。

雖然是獨角演出,但整場演出沒有冷場,主題雖然是同志,不過自然的點出的剛剛好。我忍不住想到《你的孩子不是你的孩子》,親子之間的期望與落差,不僅是長輩對孩子的期待,也有相對應孩子對長輩的期待,要透過什麼方式才可能拉齊呢?

正式演出前,廣播音效播放著應該是服裝設計師吳季剛的受訪廣播,以及中途的音樂搭配也為這齣戲增色不少,是一個糾結又得到感動的午後,我很喜歡。

觀賞場次:2018/08/05/Sun/15:30/剝皮寮173-23號
我的星星:★★★★(4)
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大溪地舞分享空間《花。舞。聚》
我想先為2.5顆心做說明,這個演出其實看起來是一場成果發表會,我認為成果發表會是無法用一個完整演出的方式來評價,因此以中介值的心數,來不影響其他節目評比。

而在我與工作人員詢問確認是成果發表之前,有三點理由:入場時我就感到自己誤入叢林,雖然有家屬來觀賞節目是再自然不過的事,但我感覺自己彷彿是現場唯一的「非家屬」,錯入了別人的場合。接著,節目與節目之間、舞蹈與烏克麗麗之間是沒有關聯性的,以完整演出的角度來看便過於零散,但如果是成果發表便合理許多。最後,部分演出可以看出演出者在台上彼此確認正確性,或是歌聲突然一起變小聲時的視覺流動。

而身為一個「誤入會場」的觀眾,我很欽佩這群舞者扭動身體的韻律感,整個舞蹈充滿開心愉悅的氣氛,穿插烏克麗麗的樂曲也相當好聽。

觀賞場次:2018/08/05/Sun/20:00/大可樂Duck Lab
我的星星:★★☆(2.5)
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工具人戲作室《黑色同學會》
濕地5樓的場地很特別,劇團把它設計成玻璃櫥窗般的雙面舞台,很有創意,要是妥善得宜應該會有出其不意的效果。然而這場演出讓我看得非常、非常的痛苦。

首先,四盞舞台燈每每亮起,就有一盞直射、一盞玻璃反射打向我眼睛。我前面花了很多時間去適應光線,躲都躲不掉,只能適應它。接著,玻璃櫥窗的舞台,不論哪一向,都有一個柱子擋在中間,然而座位似乎沒有因此而有設計,演員的走位也不像有所搭配,使得畫面不斷被遮蔽,就怪我選錯位,我絕大多數的情況都像在聽廣播劇,剩餘的時間都在畏光。

最後,不知道是不是因為首演的器材緣故,演出的收音遇到什麼問題,有些演員沒有聲音。我前面因為光線看得很痛苦,但又想從模糊的視線與聲音裡,找故事的脈絡。

在模糊的意識中,我接收到的同學會的聚散,有點像《一個都不留》或《天黑請閉眼》的推理故事,不過正當我適應光線,期待故事的高潮時,和解卻平穩的到來了,我不確定平穩是因為我花太長的時間適應這些觀賞干擾,還是真的這麼平穩。

建議要不要先試著改變光線的方式與觀眾席的排列,讓觀眾好好進入故事?

觀賞場次:2018/08/06/Mon/19:30/濕地Venue
我的星星:★(1)
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摸黑《牙洞/牙牙學痛》
一進入劇場,一大片棉質般的白色撲在地上,彷彿畫出了舞台的邊界,走到邊界以外一角席地而坐,此時演員已經開始舞動,不過很快就突破舞台邊界,非常近距離的滾動著,有一種奇妙的鬼魅感,觀眾邊看著演員、舞台上的裝置想弄清楚牙痛是要說什麼,有點魔幻的開場讓人著迷。

然而劇本需要多一些知識才能聽懂,資質淺白如我,當台詞開始一句句端出來,就得靠少部分的白話文與肢體動作來拼湊。我主要接受到的訊息,有牙洞/牙痛或許只是把女性才有機會發生的生產經驗,放到男女身上比擬,不過似乎還有一點像是愛、權利等等的隻字片語。

著迷的開場讓我想弄清楚,不過我還是帶著些許困惑離開了。不過整體營造的氣氛我很喜歡,乒乓球創造的效果,不只是視覺的,聽覺與感受都很不錯。

觀賞場次:2018/08/10/Fri/19:00/思劇場
我的星星:★★★(3)
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A劇團《離婚事務所》
第一次觀賞以阿卡貝拉來演唱的音樂劇,人聲滿佈的感覺,讓音樂劇更多了一層溫度。

故事用面對問題、做出選擇,離婚可能也是一個的方式來討論感情,對於傳統婚姻價值,有表面和樂的模範夫妻、宗教典範,也有孩子優先就願意忽視夫妻問題的房東來提問與對比,也有新世代的網路交友、或是因為原生家庭而抗拒進入感情的社長。整體的故事完整好看,主題曲也琅琅上口。

觀賞場次:2018/08/11/Sat/19:30/艋舺龍山文創
我的星星:★★★★(4)
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第四人稱表演域《上課三部曲之二:與神同行》
教育現場裡面,有學生被霸凌、有老師無力處理的問題、還有忘記自己也有責任的家長,這齣戲用了很多很多的獨白來襯托一條主線故事,然而獨白有時候有點找不到關聯性,有霸凌學生因為缺愛而忌妒、有成績好學生對於課業以外的不屑一顧、有想要做自己但被社會性別框架框住的學生、有熱忱老師如何被官司澆熄熱忱、有老師之間的勾心鬥角與不信任….

獨白的主題太多,使得主線故事有點被掩蓋了起來,戲看起來略有一點破碎,以至於結尾如同故事介紹描述的「她與她有點像」看起來像是瞬間變化穿越劇的錯覺,但又不太確定原因。不過我覺得這齣戲的獨白是好看的,演員們在說故事都像在分享切身經驗,我很被裡頭的一些故事打動。

觀賞場次:2018/08/16/Thu/19:30/松山高商學生活動中心
我的星星:★★★(3)
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伈劇團《小小的穩定》
感情故事裡,人與人之間從眼神交換、肢體互動、對話用詞與情緒,都有著很重要的關係,故事裡的三位角色的感情交流稍微讓我感到青澀,會用青澀形容是因為情感的流動有時候有一點兒尷尬,像是晟睿與涵瑜共舞的時候,雖然很有戲劇性,可是似乎不太自在,或是晟睿對昊宇說著「露骨」故事時,從抗拒到想聽,轉折劇烈的有點超乎常理。

但有些時候也很有感覺,像昊宇在最後向涵瑜相遇的時刻,不管是虧欠感或者不接受道歉的情緒,以及每個人在獨白的段落。

而獨白中,我很喜歡故事中安排透過晟睿想起兒時與媽媽的對話,拿著考卷一張張往牆上貼,隨著與母親的錄音對話,到撕下來的情緒醞釀,都很有說服力。

觀賞場次:2018/08/19/Sun/19:30/濕地Venue
我的星星:★★★☆(3.5)
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