今年台北藝穗節總共觀賞了十部作品，一如往常的統整紀錄分享。
【PARTYDAY】
我覺得要與觀眾互動的演出通常不容易，身為一個內向型觀眾，被cue到總是充滿緊張感，而瓦巫的PARTYDAY設定是共創，勢必就得邀請觀眾互動，不過互動的方式安排的很不錯，既讓觀眾有參與感，又不會走離故事主線。
故事以一個畫展的形式展開，從進場的安排與導覽都有展覽時應該注意的人潮安排，以推理故事的主軸，也暗示性的秀出畫下的 QRcode 與座位空間建議。
另外我很喜歡甘草人物警察的加入，為故事增加了趣味性，揭秘之前讓氛圍變得更加開心。
整體來說互動感豐富令人喜歡，不過故事的飽滿度稍微淺薄了一下，像是姊妹間的不合、男同學在姊妹間的角色、管家在家中的地位、媽媽的偏心、警察夫人覺得先生搞曖昧……等等都比較蜻蜓點水，會覺得很多都提到但不知道為什麼會產生這樣的背景，整體看起來趣味但少了故事給人的衝擊。
觀賞場次：2020/8/22/Sat/11:30/信誼好好生活廣場知新劇場
我的星星：★★★☆(3.5)
癌唷喂呀！你是不是有病？
我們都有病，只是有些人比較辛苦，有些人比較輕鬆，但當你是比較辛苦的那一個，好像就沒有悲傷的權利，會被貼標籤、會被歧視、會被期許充滿正向力、會一直被加油……。
我感覺《癌唷喂呀！你是不是有病？》是一個從悲傷化為亢奮的作品，演員帶著狂喜的演出精力，去表達一段（也許已經度過？） 的痛苦歷程。這些狂喜我一開始覺得「有沒有這麼誇張」但卻帶給觀賞故事的體驗更有重摔的力道，讓我一度感到揪心。
故事用的是癌症，但其實不管套用在肺炎、「不知足」的憂鬱症*、思覺失調，或是是 HIV，可能都有類似的苦衷。白天不會懂夜的黑，我們對於他人也都不知道不明瞭，狂喜的演出除了用不一樣的心情來檢視疾病歷程，也看到故事主角有一群很給力的友情。
*參閱關鍵字「吳宗憲 不知足」
觀賞場次：2020/08/23/Sun/15:00/課廳演創空間
我的星星：★★★★☆(4.5)
好好
我比較少欣賞舞蹈表演，少數觀賞的幾次經驗都專注在身體柔軟的律動，美麗的線條從身體的擺動間散佈出來，彷彿看不懂也被淨化了一樣，而在《好好》的肢體畫面部分我最喜歡前面在白布中的破繭而出的部分。
我感覺《好好》的主題非常明確，「生活麻木」的樣貌尤其清晰，「初意識」與「和自己對話」到「平衡」，我觀賞時想的是：找尋自我的歷程，到逐步明朗，與創作者想傳遞的相當接近。
不過中途加入了旁白，有一些明確的點出與新詩般的點綴，不確定是不是希望更明確的給予觀眾方向，但這會讓我想到有些戲劇演出會在演出間穿插文字的投影，對我來說會像是在立體的展演中添加不必要的平面元素。
觀賞場次：2020/08/25/Tue/19:30/Onfoto Studio
我的星星：★★★(3)
PLAY
《PLAY》對我來說是無法理解，所以就好好享受視覺，找到一個關注的演員，看著燈光的明暗，在他的身體上，隨著轉動移動，汗水劃過額頭流過胸膛，幾乎像是舞蹈。
燈光沒有數位化，純類比的由燈光師一盞盞打開，噴水與泡泡也由人工操控，演員從外部環繞到中間共舞，演員身體經過燈光明滅，隨著大量環繞有著滿滿的無奈，隻字片語是感情問題嗎？或許也不重要，很多問題繞也繞不出去。我衷心敬佩這些演員，45分鐘的大量、規律、重複的肢體，還要唸出片段片段的台詞。
然而好好享受視覺，我忍不住就好奇，泡泡的點綴讓畫面很飄逸，但那些水花、水面，與鏡子，總覺得也像燈光的角度，但只微弱的像是裝置藝術。
觀賞場次：2020/08/26/Wed/19:30/松山文創園區 巴洛克花園
我的星星：★★★(3)
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尋找_迷失
故事的展開很令人期待，角色從作家筆下冒了出來討公道、找自己的結局，很有自我探究感。不過當角色開始對話，卻像是《有話好說》，正方vs反方，政治正確vs不正確，保守vs開放，用不同角色開始說起道理了。
我覺得「講道理」在《尋找_迷失》是危險的，當觀眾很專注在聽你要說什麼道理，其實不會激發什麼思考討論，而只是仔細的聽你論述，而《有話好說》的道理論述完，可以得到一種觀點，並決定要不要接受他，但戲裡沒有（也不需要）給你答案，但就懸在那裡，接著丟給下兩個角色繼續辯論下一件事。
故事中岔出了伊底帕斯，應該是要來談作家與母親的關係，但是轉換的有點突如其來，光線的切換或許表達了角色的切換，但切換與原本的連結是什麼？這樣的切換跟原本的角色關係又是什麼？跳出跳入，以為要尋找什麼，但卻回到迷失。
關於性到底是什麼，戲裡最好看的一幕，就是浩順跟所有角色做愛，夜店的光線，每個角色撫摸著身體，談對性的渴望，是啊，如果要討論性愛，這樣或許更能探究些什麼？性愛如果用嘴吧說的，不是可惜了用戲劇或故事呈現了嗎？
不過我覺得每位角色的演出都很到位，失心瘋的作家與他內心中的瘋狂角色怒吼，而我也相信故事裡的每個角色都值得一個故事，不要用標籤般的「律師」、「基督徒」、「同志」、「性工作者」，創造出他們各自的性格吧！
建議要不要先試著改變光線的方式與觀眾席的排列，讓觀眾好好進入故事？
觀賞場次：2020/08/27/Thur/19:30/剝皮寮歷史街區 173-21&23號
我的星星：★★(2)
我跟你說
我跟你說，但說出來的故事不斷撞牆、找不到路、開車開到死巷……像是很多的片段剪輯，不一定能串得起來，但每一個片段都超級好看，像是有共同主軸的作品集片段大彙整，讓觀眾完全投入的一起迷惘。
我不斷的被演員們的肢體互動迷戀，特別是演員們像是雙簧的口白，操偶般時而受控時而自主的肢體，有點鬼魅的故事，就像那些找不到的出口，撞牆總是無解，進到下一個無解片段裡。「媽媽手」可能是唯一解，在找到的當下，彷彿應驗了，或只是找到了解釋的辦法。
這個故事安排在寶藏巖山城廣場（除了有點熱以外）幫作品有力的加分，除了自帶鬼魅感，更給故事多了層次感；另外片頭片尾覺得很有阮劇團的風格。
觀賞場次：2020/08/28/Fri/19:30/寶藏巖國際藝術村-山城廣場
我的星星：★★★★☆(4.5)
施眠
我印象中精彩絕倫的推理劇，往往都會釋放出一個線索，引領你想到某一個方向，但最後大翻盤，有一個很合理但你想不到的答案，甚至還節外生枝的冒出其他驚喜。
《施眠》也試圖嘗試了這件事，故事的大方向也確實體現了這樣的精神，只是品嚐不太到精彩，我認為最核心的問題在於，整齣戲的情緒太過平淡，演員似乎只有完整的念完劇本，我唯一覺得情緒有差異的地方，就是童寧要對繼父下毒的片刻。
其他例如在客廳內整理書，像是要緊張但卻有點尷尬；母親拉走陳紅不讓他被催眠，像是要隱藏什麼但卻好像只是倔強；被催眠後似乎被看穿什麼，但卻其實好像也不太在意……。
不過催眠做為故事最核心、看到彼此心理感受的關鍵，轉場的方式善用了場地空間很不錯，或許增添情緒也可以從這裡下手。
觀賞場次：2020/08/29/Sat/19:00/松山文創園區 南向製菸工廠-醫務室1
我的星星：★★(2)
歪常
「正不正常」的標籤是《歪常》的主軸，透過化妝、名牌等等外顯的標籤，與故事的衝突來帶出。
演員每一位都恰如其分，讓整場演出非常精彩，但我一直有一種可預測的感覺冒出……我想了想可能的原因，有一部分是標籤本身代表的也是一個標籤，有所脈絡，或是預告來的太早，正常與歪常似乎沒有強勁的轉變感；當然也可能只是看到精神病院與正常與否，便忍不住就連結《飛越杜鵑窩》。
演出很善用空間的深度來轉場，以及布幔帶來的病房感，不過有一幕我坐在偏左側，布幔拉了一半，不確定是刻意的設計或是意外，只聞其聲看不到演出，但布幔拉起的深度好像右側觀眾不會有這樣的問題？
觀賞場次：2020/08/31/Mon/19:30/ 濕地Venue- B1
我的星星：★★★☆(3.5)
卍西明堂卍
看完表演，我有種精力耗盡的感覺，《西明堂》給我綜藝節目喜感短劇放大到一個半小時的感受，沒想到這樣子看喜劇會這麼疲累，雖然我覺得演員的賣力程度讓我非常感動，狂喜般的情緒激動的在每一幕綻放，但聯繫密集的轟炸確實有點吃不消。
故事說的是江湖神棍的故事，也可以感受到一些親情元素，而造成吃不消的理由包含了太多的黃色笑話、太多的諧音歌曲、太多的網路笑話、太多綜藝……，這些趣味，少量應該是蠻有趣的，但連發的時候反而不這麼討喜。而故事本身的厚度不足，也使得看完後會只有趣味層層堆積的感受。
雖然我被這些趣味內容弄到有點疲勞，但我還是想再次強調演員真的使出洪荒之力演出，令人感佩。
觀賞場次：2020/09/01/Tue/19:20/信誼好好生活廣場知新劇場
我的星星：★★☆(2.5)
家族排列
李屏瑤的劇本、阮劇團的訓練，《家族排列》的整體故事明確，演出也精彩，我對台語的熟悉程度大概只有七成，但也與故事一起高潮迭起，是相當好看的作品。
四位演員對於角色的形塑都到位，盧大姐的代替母職、盧二姐的不平與出氣、盧小弟真誠做自己、陳家獨女的富家驕氣。其中我特別喜歡大姐與小弟的演出，很有兩個天平極端，但因為家人而拉往中間。
不過有兩個我覺得值得更好的部分，其一是演員吃螺絲的狀況稍微多，其二是ktv幕，場上有唱歌、有豐富表情、有對話、有情緒，同一時間會有很多焦點互搶的感覺。
觀賞場次：2020/09/03/Thur/19:30/剝皮寮歷史街區 147&149號
我的星星：★★★★☆(4.5)